« L’Afghanistan et nous, 2001-2009 » invite le public à un périple photographique singulier dans un pays placé au coeur de l’actualité, l’Afghanistan, à travers le regard de plusieurs photo-reporters français et étrangers.

 

Cette exposition reprend en grande partie celle réalisée par le musée de l’Armée, en collaboration avec l’agence Seven et en partenariat avec l’ECPAD (Établissement de Communication et de Production Audiovisuel de la Défense).
Sous forme thématique, elle embrasse dans sa globalité ce pays et son actualité, en présentant de manière pertinente et souvent poignante, une série de reportages sur le territoire, ses populations, sa situation en 2001 sous le régime des Talibans, et enfin l’engagement des forces de la coalition internationale.

 

Les 110 photographies de l’exposition, captivantes, bouleversantes, et pour certaines d’une beauté rare et inédite, sont présentées comme autant de fenêtres ouvertes sur les multiples visages de l’Afghanistan d’aujourd’hui.

 

Elles sont réparties en plusieurs séquences thématiques, alternant ou rapprochant les aspects civils et militaires :
 la chute des Talibans, les séquelles des guerres passées et la reconstruction du pays, la mosaïque ethnique, la vie quotidienne ancrées dans les traditions ancestrales et l’Islam, la condition particulière et difficile des femmes, la dureté des combats…

 

Au delà de leur travail de photo-reporters de guerre et de leur participation à la couverture d’un conflit médiatisé, les photographes présents dans cette exposition apportent un éclairage personnel sur des problématiques économiques, sociales, humaines et militaires. « L’Afghanistan et nous, 2001-2009 » apportera aux lorrains plusieurs éclairages sur l’Afghanistan, comme sur l’engagement de la France dans la stabilisation et la reconstruction du pays..

 

 

 

Symbole des guerres industrielles du XXe siècle, la ville de Verdun accueille, en son ancien palais épiscopal, le Centre Mondial de la Paix, des Libertés et des Droits de l’Homme, dont l’objectif premier est de sensibiliser le plus grand nombre aux tensions et conflits contemporains.

 

L’exposition « L’Afghanistan et nous, 2001-2009 » s’inscrit dans cette logique, mettant enlumière une société et un pays bouleversés par une instabilité et des conflits chroniques depuis maintenant trente années ; un pays pour lequel la communauté internationale est mobilisée depuis dix ans dans sa stabilisation et sa reconstruction.

 

L’exposition, présentée sur la période estivale, sera proposée aux visiteurs locaux et étrangers, nombreux à venir visiter Verdun et ses champs de bataille.

 

Le Centre Mondial de la Paix, des Libertés et des Droits de l’Homme se félicite d’une coopération avec le musée de l’Armée permettant d’appeler l’attention des publics du Grand Est sur un sujet d’actualité qui concerne les armées françaises.

 

    Pour ce mois spécial, il fallait aussi réunir des personnalités non moins extraordinaires pour l’exposition mensuelle.  Plus qu’un thème, c’est davantage une manière de procéder qui a motivé le choix des 3 artistes qui vont se présenter aux visiteurs de la grange culturelle du 5 juin au 4 juillet. L’art de faire avec ce que d’autre jette, l’art du recyclage, de la récup’, de la transformation du laid en structures poétiques,  machines inutiles et donc belles.

 

Paul Schnebelen, adepte d’une «sculpture en mouvement s’est très naturellement dirigé vers les matériaux qui ont émaillé sa vie professionnelle, le métal. La création statique ne suffisant plus, il lui fallait intégrer dans ses œuvres le mouvement. La roue est devenue son leitmotiv, objet de sa fascination et fil conducteur de l’ensemble de ses créations. Surprendre par des équilibres irréels jamais exprimés dans un mouvement toujours à la limite de la rupture. Créer l’émotion en douceur où chacun peut laisser glisser son imaginaire dans le mouvement, la lumière, les reflets et la couleur, voici en quelques cercles non concentriques ce qui anime ce sculpteur atypique.
Vesteverte utilise lui aussi les matériaux de récupérations ramassés au hasard,  pour composer ses œuvres. On parle volontiers ici d’art brut ou de récup art!
Elles sont pour la plupart composées sur des thèmes quelconques, mais on note chez cet artiste une réelle affection pour le cirque, un monde aux multiples couleurs, en mouvement perpétuel. S’il reconnaît lui même que ses œuvres ne témoignent de pas grand chose sinon d’une culture urbaine originale, la sienne et celle de bien des concitoyens,  il cherche avant tout à se faire plaisir en fabriquant ses tableaux et espère que les spectateurs qui se les approprient y trouvent également un pareil contentement.
Sahab KOANDA, artiste burkinabé, se défini lui même comme le prince des poubelles, lieu insolite où il puise la matière qui dans ses mains et sous la chaleur du chalumeau prend la forme que seul l’esprit du sculpteur y aura vu.
L’engouement de Koanda pour ces vieilles carcasses trouve son origine dans sa carrière passée d’apprenti chauffeur. Cependant, depuis 1996, il n’a su résister aux sirènes de l’art, en créant avec des potes du quartier Tampouy à l’est de Ouagadougou, une troupe théâtrale dénommée Sagl taaba. Comédien, percussionniste, cet artiste qui n’a cessé de chercher sa voie a fini par la trouver dans les poubelles de la ville de Ouaga. Elles lui fournissent l’essentiel de sa matière première. Pignons, chaînes, réservoirs, etc. Tout trouve une expression artistique entre les mains de ce sympathique autodidacte qui s’essaye aussi à la peinture impressionniste.
Première exposition en 2006 à Evres grâce à l’association Anes Art’Gonne où, en toute liberté, il a pu façonner ses créatures,  dont quelques unes sont encore visibles dans la région. Ce sont autant de coup de pouce dont Koanda espère tirer le souffle qui le mènera au firmament de son talent. « Je tiens à faire mes preuves afin que mon talent me consacre une reconnaissance. Cela est indispensable dans un monde où la vérité est aussi rare que les larmes d’un chien.  » Parole d’artiste !
Dans un monde où les moyens manquent pour la transformation des déchets, Koanda, SCHNEBELEN et VESTEVERTE créent un art qui mérite d’être déclaré d’utilité publique. Faire du beau avec des « rien », c’est autant un acte de salubrité publique qu’une activité culturelle. « La richesse des poubelles », tel pourrait être le titre de cette exposition de sculptures et de peinture qui restera visible jusqu’au 4 juillet dans la grange culturelle d’Anes Art’Gonne à Evres.
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », la formule de Lavoisier trouve ici tout son sens, et les œuvres de ces trois artistes sont autant de messages à travers lesquels ils expriment leurs préoccupations sur le devenir de notre monde et de notre quotidien.

 

A voir du 5 juin au 4 juillet mai 2010 à l’espace culturel Anes Art’Gonne – ouvert tous les jours de 14h à 18 h.

 

 

 

 

 

 

 

(visible à partir du samdei 19 Juin et tout l’été au Centre Mondial de la Paix).

 

Du dessin léger, quasi humoristique à la représentation la plus réaliste, la guerre a inspiré de nombreux peintres illustrateurs. De la dérision à la propagande, de la joie à la tristesse, toutes les émotions et les sentiments sont présents et se rejoignent pour donner une vision à la fois fidèle et décalée de la guerre. La guerre présente dans tous les esprits, mais dont on ne montre pas ou  peu la cruauté.

 

Cette exposition est organisée par le Conseil Général de la Meuse en partenariat avec le Centre Mondial de la Paix.

 

3ème édition du MARCHÉ AUX PLANTES

 

pour tous les amoureux des jardins et de la nature. Pépiniéristes, horticulteurs, producteurs professionnels ou associations sont attendus pour présenter leurs productions et conseiller les visiteurs.

 

Organisé par Bar-le-Duc Animations

 

7ème édition du MARCHÉ BIO

 

Avec une large gamme de produits issus de l’agriculture biologique (alimentation, vêtements, cosmétiques, habitat sain, commerce équitable….), des animations autour de l’agriculture biologiques,

 

Organisé par le Groupement des AgroBiologistes de la Meuse en collaboration avec la Chambre d’Agriculture de la Meuse.

 

restauration et buvette bio, le tout dans une ambiance musicale et conviviale …

 

Jean Paul Checinski offre au regard des peintures contemporaines faites de rouge, de noir et d’or tout en faisant revivre les objets oubliés dans des tableaux étonnants… A contrario Michel Pranzetti propose des œuvres figuratives empreintes de nostalgie qui posent un regard tendre et bienveillant sur nos campagnes meusiennes. La rencontre de ces œuvres à priori si différentes permet d’approcher deux visions, deux démarches artistiques qui se complètent et se font échos.

 

L’Exposition est visible du 3 avril au 6 mai 2010, du mardi au vendredi, de 14h à 17h30, les vendredis matin de 10h à 12h et la samedi de 14h à 17h.
Entrée libre

 

Renseignements- Informations : 03 29 87 20 80 centrecultureletain@orange.fr

 

Nouvelle saison culturelle pour Anes Art’Gonne, et quelle saison puisqu’il s’agit de la 10ème. Une décennie donc que l’association argonnaise présente au sein de son espace culturelle à Evres « en Argonne » des artistes de tous horizons, des Lorrains, et parmi eux des meusiens bien sûr, mais également des artistes exerçant dans des terres lointaines, notamment en Afrique, continent avec lequel l’association entretient aussi des relations de longues dates.

 

Des images plein la tête, c’est en quelques mots ce que nous propose Anes Art’Gonne chaque année et ce n’est pas un hasard non plus si la première exposition de cette dixième saison s’intitule des visages, des voyages. Elle réunit trois artistes, deux peintres Patrice MONET et Jila SABER, et une céramiste, Michèle GABRIEL qui s’exprime à travers le raku.

 

Technique japonaise d’origine coréenne, le raku utilisée à partir du XVIème siècle pour la fabrication de pièces destinées à la cérémonie du thé. Importée en 1940 en Europe par le céramiste anglais Bernard Leach, à travers son célèbre « Potter’s Book », cette technique connaît un engouement relativement récent dû à ses nombreuses possibilités et aux recherches occidentales dans le domaine qui, loin de se limiter au périmètre rituel – voire sacré- de la cérémonie du thé, ont ouvert la voie à des approches différentes de la terre. D’apparence assez simple, la technique du raku est néanmoins exigeante. A voir les pièces de Michèle GABRIEL, qui avoue être tombée dedans un peu par hasard il y a à peine 10 ans, on salue à la fois la providence et la patience dont elle sait faire preuve pour donner vie à des statuettes de toute beauté.
Après des débuts un peu difficiles, le travail de la terre, dans laquelle elle a plongé les mains, l’attire vers d’autres expressions et, de plats, pots et autres masques, avec beaucoup de persévérance, Michèle GABRIEL se découvre couturière de la matière. Ses statuettes, aux allures de femmes africaines et d’autres horizons inconnus, sont autant de récompenses de ses efforts. Telle une petite main des plus grands stylistes, elle habille et coiffe ces dernières dans une atmosphère aérienne propice aux voyages.

 

Diplômée de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Téhéran en 1979, Jila SABER a travaillé trois ans à l’UNICEF comme illustratrice de livres, tout en participant à différentes expositions collectives. Installée à Paris en 1980, elle étudie une année à l’Ecole du Louvre. Son intérêt pour les arts l’amène à travailler avec des artistes de renom, comme Zaowou-ki ou Clarté. Parallèlement, elle participe à de nombreux salons et expositions collectives, notamment à la Cité des Arts à Paris, au salon des indépendants, au salon de Fresnes, à Arts-Expo à New York, la Galerie Willmet à Chicago et, plus proche de nous, à Maxéville et Nancy où elle enseigne l’art.

 

Sa manière de peindre est instinctive. Pour elle, le contact avec la matière est primordial : dense et mouvementée, comme une parcelle de l’univers, les couches successives de la peinture engendrent un dialogue avec lesquelles l’artiste part dans un voyage à partir de la couleur, pour évoquer l’esprit et la sensation, le hasard et l’incertitude procurent l’émotion et la vie intérieure de ses œuvres ; une atmosphère dominante qui sera le fil conducteur de son œuvre, reflet de ce qu’elle dit être. Avec les œuvres de Jila SABER, l’adage qui dit que l’art ne ment pas se vérifie à chaque instant. Son parcours en tant qu’artiste a été nourri de ses origines iraniennes et de ses influences. Elle exprime un besoin pressent de créer pour pouvoir se libérer, cette liberté qu’on ne cesse de rechercher.

 

Le hasard encore et toujours, c’est ce qui a amené Patrice MONET à peindre dans son atelier comme son illustre homonyme. A travers l’art pictural, qu’il allie parfois à des collages, ne se contentant pas d’une seule voie d’expression, il cherche à écrire par la matière ce que sa bouche ne saurait dire. Il se découvre à travers sa peinture et nous invite à faire de même avec nous même, comme une sorte de miroir qui renvoie chacun à soi même tout en l’attirant vers l’autre d’un visage et d’un voyage à l’autre.

 

Pour ce faire, Anes Art’Gonne a donné carte blanche à Patrice MALTAVERNE, de l’association mosellane Traction-Brabant (traction-brabant.blogspot.com). Artisan des mots ; nous sommes encore en plein printemps des poètes ; Patrice MALTAVERNE, est aussi lecteur dans les principales bibliothèques et médiathèque de Metz. On lui doit de nombreux textes et poèmes publié dans de très nombreuses revues. Des voyages encore et toujours !

 

Exposition du 26 mars au 25 avril 2010.
Ouverture tous les WE et jours fériés de 14h à 18h et sur RDV en semaine.

 

Rens : Anes Art’Gonne
Chemin de Brouenne
55250 EVRES EN ARGONNE
Tel : 03 29 70 60 84
anesartgonne@free.fr
http://anesartgonne.free.fr

 

 

Cycle exposition-découverte du Musée de Stenay

Du 13/03 au 05/04/2010

Exposition de peintures « Du figuratif à l’abstraction » de Marie-Françoise SZTUKA

Le cycle exposition-découverte du Musée de Stenay

Organisé par l’association du Groupement archéologique de Stenay, en partenariat avec la Conservation Départementale des Musées de la Meuse.

Le nouveau cycle d’expositions thématiques du Musée de Stenay vise à faire connaître au plus grand nombre les réalisations des artistes et les travaux des associations locales.

Dans le cadre de ce cycle, du 13 mars au 5 avril a lieu l’exposition de peintures « Du figuratif à l’abstraction » de Marie-Françoise SZTUKA.

L’artiste
Marie-Françoise SZTUKA habite Villers-La -Montagne. Médecin pendant trente ans, elle peint depuis une quinzaine d’années. Elle a découvert la peinture à l’huile dans l’atelier de Brett Rhodes-Neal à Vence. Elle y apprit à peindre des portraits et personnages du carnaval de Venise selon une technique académique.

Quelques années plus tard à Durtal, elle rencontre Rogine Doré, qui lui fait découvrir de nombreuses techniques et la possibilité d’une grande liberté d’expression. Elle aime avant tout la couleur pure et la lumière.

« Elle s’est réalisée étape après étape, déclic après déclic, mais en conservant comme dénominateur commun à travers son évolution, son sens inné de coloriste et de luministe. Développant au fil du temps la sûreté et une ampleur du geste, Marie-Françoise Sztuka se caractérise aussi maintenant par son trait. Elle a parfaitement assimilé les techniques et les thématiques, elle met aussi toutes les composantes de cette diversité sur une seule toile. Ses compositions deviennent puissantes énergiques … un véritable jaillissement de lignes, sublimé par une éruption chromatique. Le résultat est détonnant, foudroyant » (Claudine Philippe).

Elle pratique aussi le pastel, en privilégiant le travail sur le motif, en particulier dans le sud de la France mais aussi bien sûr en Lorraine. Ses derniers pastels ont été repris par la Poste de son village pour réaliser des enveloppes préaffranchies.

Elle aime beaucoup pratiquer la peinture sur le motif. Elle voyage toujours avec un carnet de croquis. Ses techniques spontanées réalisées sur place, lui ont permis des contacts inoubliables lors de ses voyages (Equateur, Colombie, Népal, Sultanat d’Oman ou tout simplement à Paris sur les quais de Seine). Elle apprécie le contact avec les gens et aime leur faire partager sa passion.

Tout ce qu’elle croise lors des ses voyages et de ses promenades peut être le sujet de l’un de ses tableaux : paysages, personnages, fleurs, ponts, …
Depuis quelque temps, elle se libère du sujet et évolue vers l’abstraction, associant peinture à l’huile au couteau et collages.

Références expositions :
2009: Exposition personnelle de Marie-Françoise Sztuka à L’Annex, 9 Allée Scheffer – Limpertsberg, Luxembourg-Ville (Luxembourg)
2009: Avec L’Association des médecins peintres – Exposition à l’Université Paris Descartes, boulevard St-Germain, Paris 6ème (France)
2009: Galerie Soleil, Virton (Belgique) – « Abstractions » Marie-Françoise Sztuka expose avec Emmanuel Sztuka à la Galerie Soleil, 2b rue des Grasses Oies, Virton (Belgique)
2009: La Grande Exposition Internationale d’Art Zoom – L’espace contemporain galerie d’art, 313 rue Saint-Jean, Québec (Québec-Canada)
2008: Animation atelier, Galerie Art Zoom, Place Leclerc, Longwy-Bas (France)
2008: Animation atelier à Villers la Montagne (France)
2008: Les Estivales de l’Art de Longlaville avec Bernard Hild, Chantal Brunelle et Chantal Guéry, Parc Duclos, Longlaville (France)
2008: Le Puits de Siège, Longwy-Haut (France)
2007: Exposition solo au « Replay », 29 Place de Paris, Luxembourg (Luxembourg)
2007: Salon international d’art contemporain d’Art Zoom, les Artzoomades, Banque de France, Longwy-Bas (France)
2007: Exposition artisanat d’art, Hussigny (France)
2007: Rendez-vous artistique du Puits de Siège, Longwy-Haut (France)
2007: Les Estivales de l’art de Longlaville, Longlaville (France)
2007: Galerie Soleil, syndicat d’initiative, Virton (Belgique) – Exposition personnelle
2007: SM’ART, Salon méditerranéen d’art contemporain et d’art abstrait, édition Martigues (France)
2007: SM’ART, Salon méditerranéen d’art contemporain et d’art abstrait, édition Aix-en-Provence (France)
2007: Le printemps est l’Art Zoom, Banque de France, Longwy (France) – Exposition collective
2007: Port de plaisance de Stenay (France)
2006: L’art en vitrine, Villerupt et Longwy (France)
2006: Le Puits de Siège, syndicat d’initiative de Longwy-Haut (France)
2006: Les Estivales de l’Art de Longlaville (France)
2006: Mairie de Villerupt (Carnaval vénitien) – (France)
2006: Le salon international d’art contemporain d’Art Zoom, les Artzoomades, Longlaville (France)
2006: Salon international d’art contemporain de Libramont, Libramont (Belgique)
2005: Remiremont, 10ème anniversaire du carnaval vénitien (France)
2005: Vence, exposition au restaurant Le Pigeonnier (France)
2005: Montigny les Metz: 7ème biennale des arts plastiques (France)
2005: Galerie « Éclat de verre », Nancy (France)
2004: Stabul’Art, Étalle (Belgique)
2004: Galerie « Soleil », syndicat d’initiative, Virton (Belgique)
2004: Journée des jardins, Cons la Grandville (France)
2004: Restaurant « La Villa », (Luxembourg)
2004: Expo dans les locaux de la Faïencerie et Cristal de France, Longwy (France)
2004: Médiathèque, Laxou (France)
2004: Expo à la Faculté de médecine, Nancy (France)
2003: Remiremont, 9ème anniversaire du carnaval vénitien (France)
2003: Expo dans les locaux de la Faïencerie et Cristal de France, Longwy (France)
2003: La Grange aux Arts, Longwy (France)
2003: Expo au Centre Alexis Vautrin, Nancy (France)
2002: Salon des arts plastiques au Casino, Thionville (France)
2002: La Grange aux Arts, Longwy (France)
2002: Le Puits de Siège, syndicat d’initiative de Longwy-Haut (France)
2002: Stand sur la foire d’exposition sur le thème de Venise, Metz (France)
2001: Exposition du groupe artistique vosgien, Saint-Dié (France)
2001: Salon d’automne de la peinture, Pouilly (France)
2001: Expo à l’Hôpital Maillot, Briey (France)
En 2000 : dans l’église d’un petit village de Lorraine, elle présente sa première exposition individuelle sur le thème de Venise et son carnaval.

L’exposition au Musée de Stenay

L’exposition au Musée de la Bière montre le parcours d’une artiste ayant débuté par la peinture académique (portraits, paysages, bouquets, …) vers l’abstraction. Les premiers tableaux ont été souvent peints sur le motif avec une technique très colorée, influencée par le fauvisme. Ces dernières années, la peinture s’est orientée vers l’abstraction avec beaucoup de liberté et l’absence de toute contrainte technique. Les sujets sont à peine ébauchés mas ils permettent au visiteur de rêver et chacun peut se projeter dans son monde.

Cette évolution vers l’abstraction  se fait en jouant avec le mouvement, la couleur et la lumière. Les compositions deviennent puissantes, énergiques … un véritable jaillissement de lignes, sublimé par une éruption chromatique. Le résultat est détonnant, foudroyant.

La technique utilisée est la peinture à l’huile. La souplesse et l’élasticité du médium permettent beaucoup de liberté. Les couleurs sont pures et posées côte à côte sans mélange. Le travail est réalisé au pinceau mais aussi au couteau afin de jouer avec l’onctuosité de la matière. Quelques collages sont aussi parfois le point de départ des derniers tableaux.

Le message de l’artiste
Il n’est pas nécessaire d’aller loin, il suffit d’ouvrir grands les yeux lorsqu’on se promène; chaque paysage, chaque personne, chaque objet que l’on croise peuvent être le sujet d’un tableau. L’évolution vers l’abstraction apporte une très grande liberté.
La couleur et la lumière qui prédominent dans l’œuvre picturale. Une exposition est  aussi un moment de partage et de dialogue avec le public lors des expositions.